名家|方向:不要做所谓的标准忽视中国画的笔墨精神

发布于：2020-12-08 被浏览：2714次

方向：80年代末毕业于广州美术学院，随即以一系列小说作品引起画坛关注，堪称岭南画派后起之秀。但是，他的新颖独特在哪里呢？好像没人提过。在我看来，方向的灵性首先体现在对点与线关系的把握上。他将细长的线条(建筑物的直线、树木和花朵的对角线曲线)与色彩和墨点、斑点结合起来，用预设的图式渲染出某种图像氛围。但是物体的形状和体积似是而非，如果有什么都不像的东西，显然很有可能被稀释。可见他并没有遵循三面五音的造型标准，甚至消解了岭南画派的“速写”法则。

2009年夏天98x90cm

平面/艺术周刊全媒体小组整理

古人说，南方人比北方人有福。喜欢画画，并把它变成事业，是第一份福气。从广东画院转到北京中国艺术研究院是第二福。这三个祝福最重要。随着生活氛围的北移，广东特色的绘画会越来越繁荣，就像齐白石从湖南定居北京，最终成为大师一样。南方人的精致优雅，北方人的沉重华丽，各有长短。两者结合在一起，就不可能厉害。这可以用“南来北往”这句福语的深意来形容。

2008年春风193x198cm厘米方向

在接受媒体采访时，Direction表示，我认为艺术史的延续，毕竟是承前启后。任何文化的发展都必然离不开过去，但它也在发展。传统不是僵化的，传统是流动的，传统是不断升华沉淀的。然后不断引进新的东西和文化，形成了今天的传统。作为一种绘画，继承传统是必要的。没有传统的传承，当然无法产生向前发展的动力。所以，关于新水墨和现代水墨的提法，我觉得这可能是后人总结出来的，后人提出来比较合适。感觉现在的“新水墨”和“当代水墨”的提法都不是很清晰，有自己的概念。里面可能有一些优秀的画家，不能一概而论。我觉得这个东西可能还得后人来评价。作为一个当代人，我觉得画家是比较有个性的。

南园下午2007 100x68cm厘米方向

总之，作为一种文化，是承前启后的纽带。在我们的发展过程中，一定不能割断以前的传统。只有传统的土壤才能让我们的文化茁壮成长。在这个成长过程中，我们其实在不断吸收过去的东西。这就像森林中的生态一样。比如这棵树是我们的文艺作品，也许传统是我们的土壤，阳光雨露是外来文化。所以，如果这种土壤要持续供应树木，它必须接受从树上掉下来的叶子。动物只有吃了这棵树上的水果糖并发酵后才能有生育能力。因此，这种土壤必须不断增加养分来供应树木。同样，传统也会不断吸收这些外来的东西，沉淀出各个时期遗留下来的优良传统，然后文化艺术会继续前进，艺术史也会这样发展。

2005年春雨70x100cm方向

就他的早期作品而言，他以笔墨为中心，吸收了20世纪“艺术革命”在场景叙事和表达上的成就，甚至一些民间艺术的色彩感觉，初步形成了他的画面独特性。也许，观者可以在细节上发现一些问题，但总的来说，他在坚持传统山水语言审美体验的基础上，改变了传统山水以“环境”为中心的表达方式，倾向于以“风景”为中心，以自己独特的视角将其呈现为一种田园式的景观，这确实是当代山水画创作中不可忽视的尝试之一。而且在他的一些作品中，我们甚至可以看到林风眠的一些影子。比如《疏林老墙落照中》，《一路山歌》，《轻云闲步》等。用一点色相突出墨晕中线条的造型能力和表现空间。虽然他的路线与林的不同，但林将墨晕融入色彩氛围无疑对导演有潜在的影响。当然，我们无法确定定向图的影响是有意识的追求还是无意识的表现。但我们其实可以从画面上感受到他对这种视觉体验和表达的敏感。其实在方向图中展现森林的影响力是一个很有意思的话题。因为林风眠对光影改造国画的选择，在20世纪国画改造的方向上，与岭南画派截然不同。

2004年春雨180x180cm方向

他更倾向于保持中国画的传统味道，试图将西方绘画的构图感融入传统水墨画的审美表达中。人生方向在岭南画派影响深远的广东，但从创作之初就更关注林风眠，林风眠与岭南画派明显不同，似乎在求新求变的探索阶段表现出对另一种形式传统的偏爱。这种偏好可能是天性使然。因为视觉体验的选择和吸收，我们需要一种天生的敏感度和一种天生的感受正式氛围和笔墨体验的能力。否则会有刻板的模仿，很难将这种感觉融进其他视觉语言中，以恰当的方式呈现出来。

暮光2001 70x136cm方向

邵大真认为，Direction是一个有独立见解和探索精神的画家。墨墨兼擅，对室内景物的描绘技巧高超，山水也不错。在复杂细致的描写中把握整体是他艺术风格的一个重要特征。有时他用曲折柔和的线条，用淡墨描绘房屋、岩石、花卉、树木、人物，在笔的轻重缓急、虚构与事实中墨的深浅上追求宁静优雅的情趣；有时画面组织起来色彩丰富，抒情性表现在对物体和景物的呈现上。

2001年83x76cm酒后改方向

方向：早期作品以工笔重彩为主，很快形成了稳定的风格。转向水墨领域后，方向以元人水墨兴趣为标准，根据题材需要而变化。用笔简单、清晰、飘逸，轮廓细腻，时而古奇，时而邋遢，线条粗线条的特点明显。在创作中，方向往往是同时着墨、交叉、染色，相互协调，或淡泊或幽幽。也许新城市景观的趣味在于他的杂性：淡淡悠远的意境和繁复的都市画面，现代的生活和文人趣味，世俗的场景和诗意的笔墨。它看起来与古代不同，从中非到西非，但它有自己隐蔽的形象。所以，方向成了一个独自在城市边缘歌唱的抒情诗人。

2000年秋水145x175cm

在这个方向上，有一种南方的心态，在这个心态中，精神和才华都在转动，焕发出宁静、精致、美丽、明亮和迷人的光彩。不难看出，南方自古以来的温暖悸动。方向不仅仅是画南方风景，更重要的是，真正把握一种南方气质，发挥它的作用。在画的方向上，墙门上端屋檐下的一个窝里的小燕被有意识地反复画着，悄悄绕着窝转，让我油然而生。这个方向不也是南方绕着鸟巢转的鸟吗？自然，这一点极其重要，甚至在于方向上的南方心境，在其绘画中如此强烈而真实地宣传，这是一种技术表现，不仅仅是感伤的干渴装饰，就连方向绘画中的细纹、艳丽色彩、湿墨、泳笔、活泼点，都浸透着深沉的南方情怀。

1999年谷雨175x145cm厘米

从艺术风格和审美情趣来看，方向上的作品应该属于“文人画”的范畴，属于一种具有当代文化气质的“文人画”，属于一种与自身的教育背景和本土文化演变过程相对应的“文人画”，属于一种在东西方文化艺术交流频繁的“场景”中被场景和个人“改造”的“文人画”。它是一种文化背景和个人，导演的作品保持了传统文人画的纯粹精神风格，在空间管理和色彩运用上吸收了西方绘画的一些技法和理念。同时，他们还深入研究当地多元化、充满活力和趣味的民间艺术，通过综合和提炼，有机地嫁接东西方绘画艺术的各种元素(这也是个人表达对传统文化资源的尊重和感激的直接方式)，最终形成他富有乡土气息和当代视觉肌理的艺术面孔。潮汕传统园林作为方向性图式的主体，融合了方向性个体的审美趣味，支撑着个人情感的微波，面对当下的生存，自始至终讲述着人生理想和对自然漠不关心的人文情怀。

1998年风和休闲旅客前往68x68cm方向

方向一直是用中国传统的文笔营造个人的艺术世界。在他的作品中，画面中作者呈现的无声对话，以及画面中这段对话所透露出的充满希望和身临其境的意境，反映了作者在一个高速奔跑时代背景下的敏捷和游弋状态。方向从他们的现实生活中使用了许多景观元素，这些元素不仅来自于他们自己对生活的观察，还被赋予了抽离和眺望的人文精神。画面中逃避书写的痕迹，飞线，漂浮，被空间遮蔽，漂浮，慢慢上升空白，慢慢下沉灰色，来自记忆中的器物，花草，所有的字迹都指引着更深的地方……失落，当我们凝视它们(画面)。看似这种失落和纪念品的森在告诉我们，在倾诉，但在深深的迷茫背后，依然有一个和谐宁静的空间——，一个让人向往、追随、憧憬的精神家园。

1995年茶香180x180cm

在丰富的外观上，我们可以看到方向用极其简单的虚线追求简洁、朴素。因此，他在复杂中看到简单，在简单中追求复杂，不断演绎和改变简单的表现手法，创造出强烈、遥远、古朴、充满南方气息的丰富画面。所以方向植根岭南，走出岭南，把岭南绘画推向了一个新的高度。

我一个人躺着听雨，朝1995年的68x68cm方向睡去

林忠评论说，方向、画笔在你手中，绿色地图在你脚下，乡亲在你心中，未来的缰绳系在你腰上。岁月匆匆，一旦决定了就可以做，要几十年半载才能做到。如果有人故意拿艺术开玩笑，看谁笑到最后！我想你知道方向。

方向，1967年出生于广东省汕头市，1988年毕业于广州美术学院中国画系。现为中国美术学院画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国绘画学会理事。

中国画曾获第九届全国美展银奖、第十届全国美展铜奖、第三十届纪念改革开放全国美展优秀奖、第一届全国山水画展优秀奖。参加“百年国画展”、“上海美术双年展”、“北京美术双年展”、“深圳国际水墨双年展”、“新中国画展”、“中国美术年中国山水画、油画风景展”等大型重要展览；在北京、广州、深圳、伦敦、曼谷、凤凰城、路易斯维尔、墨尔本、旧金山、纽约、芝加哥、新加坡和香港举办了个展。发表了《当代中国画家丛书•方向》等30多种个人绘画。