展示日本传统手工艺在中国的流行
——采访日本“地球上的国宝”和漆艺家曾村吉一郎
《人民日报海外版》 日本月刊总编辑 蒋丰
说到日本的埼玉春日城，中国读者会很熟悉，这里是日本动画代表人物蜡笔小新的故乡。在这里，我想和读者分享的是：它也是日本重要非物质文化遗产——的持有者的家园，是“地球上的国宝”。
通常在日本，“人间国宝”指的是有特效的人。但是，曾村吉一郎是“国宝”。1978年，他的父亲吉村被日本政府部门认定为“地球上的国宝”。1998年森村义郎亲自临摹了正仓院收藏了几千年的“皇家漆皮袈裟”，2008年被日本政府部门认定为“地球上的国宝”。曾村一郎的女儿雅子现在肩负重任，向父亲学习，继承和发展日本漆画技法。
将传统工艺融入现代生活
蒋丰：的绘画过程在中国有着悠久的历史，早在司马迁《史记》年就有记载。但是，我对日本漆并不熟悉。你能告诉我们一些日本漆器的特点吗？
增村纪一郎：汉字“快”是由“快”和“秀”组成的，它们有两个意思。第一层意思是油漆。当油漆第一次从树上移除时，它是深棕色的。当它与空气接触时，水蒸发了，它变得又红又黑，然后变得透明。第二层是指刷过的刷毛。这种猪鬃实际上是将女性的头发固定在柏树板上制成的。
油漆被认为是最古老的漆艺。油漆可以涂在木头、竹子、布等上面。叫“干漆”。奈良时代，佛教从中国传入日本，同时传入的佛像都是干漆的。因为这样做出来的佛像重量轻，便于携带。由中国鉴真的僧侣在日本奈良建立的唐赵体寺，至今仍保存着干绘佛像。
在日本，修道院都是木头做的。一旦发生火灾，僧人会抢救最珍贵的东西，——尊佛像。青铜佛像太重，干绘佛像可以抬也可以抱。所以，尽管历经千年，日本寺院里的干绘佛像依然可以存活，剩下的都是国宝或者重要的文化遗产。
除了干漆，还有一种漆皮，是生牛皮做的。生牛皮在水中浸泡1-2天，会变得柔软有伸缩性，然后用木造型固定。在奈良的正仓院，有圣武天皇当年使用的1号漆皮箱——“皇家漆皮袈裟箱”。1998年，我成功复制了一个。将传统工艺融入现代生活是我的使命之一。
令人欣慰的是日本手工艺品在中国很受欢迎
蒋丰：'s古代传统手工艺不仅支撑了日本社会过去的繁荣，也为新时代注入了不可或缺的精神营养。日本的“工匠文化”和“工匠精神”在世界各地都受到高度尊重。为什么日本传统工艺即使在大批量生产的现代也能有持久的魅力？
当我在增村纪一郎：,还是个小男孩的时候，大概是从20世纪50年代到60年代。日本社会普遍认为工匠的手艺在精度上优于机械，就像瑞士高级机械表背后有很多工匠一样。
随着机械精度的提高和量产成本的降低，无论哪个国家，到处都是无机物，形状和质量几乎一样，包括现代建筑。几乎一样的形状，一样的质量。于是，人们逐渐重新强调暖手的手工艺品和工匠的情怀。
在材料的选择上，日本的工艺品讲究自然，工匠们把每一件工艺品都当成唯一的也是最后一件来打造，花费12分钟的精力力求完美。他们的工艺精湛、精确，也经过了多年的严格训练。近年来，日本手工艺品也引起了中国朋友的关注，我个人非常高兴。
“中国曾经是兄弟和老师”
蒋丰：,中日两国有2000多年的历史交流，日本传统手工艺也受到了中国的影响。有句话叫“日本工艺品大多源于中国，高于中国”。对此你怎么看？
增村纪一郎：,浙江河姆渡遗址出土了一只木碗，距今已有7000多年的历史。1989年在上海博物馆看到的。当时上海博物馆的艺术家们听说我是从日本来的，就带我去了仓库。后来在日本北海道出土了7000多年前的漆器，说明无论是日本还是中国，7000多年前的漆器就与人类生活有着密切的关系。
对日本来说，中国曾经是兄弟和老师，帮助日本建立文化基础。在这个基础上，日本发展出了非常日式的文化。日本传统漆艺基本上是和佛教一起从中国传入日本的。曾几何时，唐朝的漆艺技术在日本还是“活”着的，世代坚持。
其实创造是从模仿学习开始的，尤其是日本，可以进化出更多日本特色的产品。比如日产本来是模仿雷诺，丰田模仿英国奥斯汀，美国福特。日本的雨季更长，所以日本可以生产出像雨天一样稳定舒适的车辆。车辆中的空调可以分几个阶段进行调节，包括风向和风量。这种照顾用户感受的精心设计，是日本的特产。
中国也一样。在过去，中国是“世界工厂”，别人提供设计和材料，别人要求什么就做什么。现在中国诞生了很多世界知名品牌，比如华为的手机。我现在用的是华为在国内的手机。中国古代是一个可以从无到有创造发明的国家，所以将来一定会创造发明出更多的世界名品，而不是“廉价品”的代名词。
随着时代的发展和社会构成的变化，无论是在日本还是在中国，仅仅靠师徒是不可能传承一门传统手工艺的。以东京艺术大学为首，日本冲绳县立艺术大学、香川漆艺研究所、广岛城市大学、金泽美工大学、京都城市艺术大学都有漆艺专业，石川县隆岛有漆艺技术研究所等。日本从源头上就非常重视传统手工艺。比如我担任主席的日本文化金融漆协会，目前有500多名会员。在过去的40年里，协会在岩手县种植了7万棵漆树。7万棵树，对中国来说是个小数目，在日本已经是个了不起的数字了。
中国还有很多地方传统工艺，比如北京有成堆的朱(采红花)，扬州有螺蛳。而且中国也非常重视地域传统工艺的传承。据我所知，北京、武汉、福州的大学都有漆艺的教学和研究。北京清华大学美术学院副教授周建石是我在东京艺术大学的弟子。1989年，我还在重庆见到了申先生。他在二战前留学日本，跟随东京艺术学院(东京艺术大学的前身)的松田隼刘全教授学习漆艺，后来担任四川美术学院院长，基础扎实，受人尊敬。
采访后记：
曾村老师的工作室是家里的一个小房间，器皿、参考书、史料都是分门别类制作的，用来打造“国宝”的工作台只是一张四四方方的小木桌。他记得所有东西的位置，他自己做。“连我老婆都没有。”。
虽然有“日本工艺品大多源于中国，高于中国”的说法，但曾村先生始终视中国为兄长和老师，一直热衷于与中国漆艺家交流思想，使漆艺成为“亚洲之宝”。今年，由于肺炎在新冠肺炎蔓延，他无法访问中国，这使他深感遗憾。79岁的他还有很多访华计划，于是女儿送了他一部华为手机，“我用华为的手机，很不错。”在日本“地球上的国宝”的家里，大概是这次旅行最大的震撼。(图片：我们的记者张彤)