传统艺术是“游行” 现代艺术是“散步”
许多人从迈耶夏皮罗与哲学家海德格尔的争论中了解他。海德格尔在他著名的文章《艺术作品的本源》中以梵高的《鞋子》为例，认为真理在于他的作品，代表了事物的普遍本质。夏皮罗认为，作品离不开艺术家，梵高是从自画像的角度来画鞋子的。艺术的真实来自艺术家本身。
这也是夏皮罗研究美术史的历史观。夏皮罗是20世纪最具独创性的艺术史学家之一，被誉为“艺术界的以赛亚柏林”。他的研究涵盖了古代晚期艺术、早期基督教艺术、中世纪艺术和他一生最关注的现代艺术。他在哥伦比亚大学任教。当时哥伦比亚大学有句流行的话：“如果西方文明被摧毁，迈耶可以在十天内重建。”
深邃的艺术史学家在艺术方面的智慧
(艺术的智慧)
确信：这是关于设计，思考，艺术家主观能力的确认，艺术创作中解决方案的探索，以及最终决定这些解决方案的主导和辅助因素背后的权力和社会关系的分析。艺术绝不是纯粹的感觉，它是精神对物质的配置，是艺术家个性的表征，是时代的症候。从这个角度，夏皮罗如何看待现代艺术？经出版社授权，以下为夏皮罗1948年一篇名为《现代艺术的价值》的演讲节选，收录于《绘画中的世界观》，略删。
《绘画中的世界观》，[美]迈耶夏皮罗，高薪翻译，折射集|南京大学出版社，2020年9月。
原作者|【美国】迈耶夏皮罗
节选|徐越东
现代艺术家信奉永无止境的创新和发展
我们来考虑一下艺术家对自己职业和作品的看法。和15、16世纪一个艺术家所持的观念有区别吗？我相信下面的说法对于现代艺术家来说是正确的，但对于文艺复兴或中世纪的艺术家来说，对于伟大时代的艺术家来说，能够让我们找到我们病态的、破碎的文化的副本，即现代艺术家相信永无止境的创新和发展，则是不正确或根本错误的。
从历史上看这整个过程，可以说在过去的75年里，视觉艺术发生了一场革命，其广泛而深刻的影响堪比物理学、社会领域和经济思想领域，其结果影响了我们对文化和日常生活整体面貌的看法。但这不是一场普遍的革命，也就是说，它不是那种每年都会发生，能把世界搞得天翻地覆的革命。总有一些决定性的时刻，也有一些静止的时期。在印象派绘画的发展过程中，1875年前后的日子尤为重要。从1885年到1890年，标志着一股新浪潮的出现，一种在艺术观上进行新的革命性变革的冲动。它不仅出现在绘画和雕塑中，也出现在文学和诗歌中，并在一定程度上出现在几年后的音乐中。
然后，在1910年到1920年的十年里，发生了第三次革命，也许是最重要的一次革命。然而，在那之后，艺术似乎没有革命，然而，这种革命的观点被保留了下来，即艺术家的活动是一种不间断的自我改造活动。即使艺术家不能再发起艺术革命，他也认为绘画实践不是为了保持某种风格或某种绘画方式，艺术家不仅仅是创造一种方法然后以此为生或只是为了完善它。
艺术家必须不断开始新的可能性和新的方案，并以一种不安和真诚的想法为动力，寻找发展和克服他目前风格的方法。在这方面，他像最先进的自然科学家和数学家。他觉得问题中总有潜在的、不可预见的关系，而这些关系一旦被发现，就会立刻打开整个领域，带来思维习惯的改变。他甚至尝试了与他的问题相关的最荒谬、最矛盾的可能性。在这方面，艺术家和这些科学家非常相似；即使以他的智慧为代价，也值得一试，除非他尝试过，发现了这种改变的结果，否则他不会满足。结果可能是失败，但如果是这样，他就会忘记，开始尝试新的东西。
迈耶夏皮罗
而这种不断的自我转化和发展的倾向，给扩大的可能性留下了空间，坚持认为艺术家的材料即使局限于感知无法改变的条件和人性，也是结构化的、偶然的、未知的，所以我们可以断定，某种新的东西迟早会出现。这种信念有时会被归结为一种自负的冲动，为任何一种创新而生，但事实并非如此。就像人们不会因为物理学家而不断发明新东西一样