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金陵八大世家之一的龚贤 突然有了山河

发布于:2020-12-14 被浏览:2201次

龚贤,明末清初著名画家,金陵八大代表人物之一,又名班禅。在我看来,他画中丰富的情感是诗的释放。

龚贤《山水图卷》本地

龚贤七律诗轴的结构源于米芾

诗人龚贤试图把他的想法编织到他黑暗的绘画中。多年来,他追逐“元四家”,但结果是,他可以完全抛弃远离世界、接近清洁的遥远光明,重新打开一扇门。他揉着黑黑的,这是他自己独特的梦境脉络。突然闯进来的人会感到震惊,说不出话来。就凭这一点,到了晚清,龚贤获得了几乎与八大关人和石涛平起平坐的地位,被称为创造自己面貌的大师。现在几百年过去了,能清晰听懂他说话的人还是不多,欣赏者大多闪烁其词。然而这就是中国画暧昧的魅力所在。

苇丛中清浅的“白龚”

龚贤从一开始就没有抛弃迷人的轻盈,毕竟这是文人高尚品格的象征。早期龚贤被称为“白公”。几道淡淡的痕迹,颇为内敛与落寞的树木,像是冷酷而高傲的人,令人肃然起敬,只能靠着河对岸吹来的干净的风,俯视世间的生活。一般认为死笔在宣纸上的摩擦力越浅越好。粗就是俗,粗就是看不见云。

试读《白公》:几浅灰为深秋芦苇,芦苇已枯。旁边一棵身体歪歪扭扭的树粗成一团,像是纸张微弱染色留下的霉斑,产生明显的分离效果。远近,笔墨比昆曲舞台更抽象。大片空白。龚贤如此成功地实现了这个光明梦想,以至于许多学者将他比作西方印象派大师。

但是龚贤并没有刻意玩笔墨,他自己也是相当投入的。他喝了点酒,在梦里喝醉了。铭文曰:“明月照秋江,窥鲢鲫。醉后老渔歌一曲,梨园婀娜。”

这首渔歌的语气让人想起元代的真武。真武是元四家出生的最彻底的一个。他终日画与渔父有关的题材,潇洒地把自己绑在小船上遨游天下,唱着禅意浓厚的渔歌,明确表示不会与元朝统治者合作。

目前龚贤和真武萍水相逢。他们也出生在错误的时间。

1644年,年轻时的龚贤,满怀豪情,参加了秦淮河沿岸的复社活动。龚贤,正过着“唱唱无虚日,行舟桃叶渡,画一条珠帘船,碧波荡漾”的理想生活,无法预知随之而来的兵荒马乱。就是这一年,李自成在Xi安建立了“大顺”政权;崇祯皇帝在京山上吊;满清贵族互相抽调满蒙汉兵,多尔衮南下.

时局突变,士人何去何从?环顾四周,倪、黄道周自杀;钱、程正启等人投降;昆灿、鉴江、八大山人等人出家.

历史不是等你主动做出选择的。更多的时候,人只能被选择。1645年,龚贤在扬州谋生,经历了这座城市历史上最黑暗的时刻。清兵疯狂屠城,80万人葬身莲花。龚贤住在北郊,死里逃生。后来他写了两首歌,《扬州曲》,来纪念破城后的悲惨境遇。龚贤虽然活了下来,但是这种触目惊心的灾难,是不可能用余生来彻底抹去的。带着一个巨大造物的影子,他在心里编织着一个挥之不去的梦。然后,他闪回了这一幕,——。他忍不住模仿真武唱的渔歌《梨园婀娜》,喝着忘忧的酒,流着故国的泪。

龚贤是个很保守的人。他不能像许巍那样发出极致的呐喊,也不能像石涛和尚那样“来光头,笑你,突然跳舞,大叫”,更没有八大山人特有的勇气,对宇宙的虚空进行近距离的追问。他只能是一个肤浅平庸的人,一边靠教书谋生,一边在阅读诗词书籍中思索。

“黑龚”的精神荒原

曾经在一篇小文章里看过龚贤的人格。他写米的云山——的时候,年轻的时候,面对米的云山地图,龚贤“惊呆了,几乎是神圣的东西”,试着抄了好几遍,可是舌尖舔着笔尖,犹豫不决,久久不能写。是什么原因造成的呢胆小又失意,米菲豪放的气魄完全脱节。转眼四十年过去了,米云山的气息时常出现在龚贤的脑海里,仿佛不经意间,他得到了要领。他意识到迫切需要学习和滋养自己。“我一整天都在品尝绘画的味道,但我的绘画很差。还是经过时间,笔触精彩。”所以龚贤的思路是循序渐进的。他不是顿悟天才,而是苦行僧。专心读书,养精蓄锐,是一个诚实的画家。

风雨兼程让龚贤的笔墨更加老练苍老,更加贴近他的内心。他的性格注定不是发泄,而是用笔墨闷闷不乐地沉思。他孜孜不倦地渲染宣纸,一层又一层地积墨。不知不觉,他的梦突然变了。

忽有山河,山石滚滚而来,方向是上古。山有盖,树有密,挤成一片深林。一切都离你很近。好像是用放大镜来表现石头的质感。石头荒无人烟,从盘古开天辟地开始就一直是原貌。一切都荒芜了,荒芜了,完全荒芜了。大荒野。时间是停滞的。

经过多年的沧桑和沉思,龚贤已经痴迷于时间和空间。他用钢笔和墨水思考。画风由浅入深。“白公”变成了“黑公”。

“天上没有灰尘,明月总是新的.我不活在这个世界上,我不尊崇古泉,而是lzhng rn”还有一句诗:“雪来深,枝叶动,夜长不知叶。心中的寂静不是自找的,春天的声音也不是混沌的。”时间的车轮压不碎他的梦想。他自己,也就是一个不求回报的陌生人。

“老树护山门,外无碑。正殿瓦崩于地,闲鹤报暮。”时间一长,人就消失了,还有一个空余的晚上。

龚贤不再伤心。他的祖国的感情和厄运不再引起他的哀叹。他看透了,这些无非是时间的游戏,即使美化了自己的一生,最终也会沦为“平板”。人生短暂,永恒,是对天地的极大浪费。浓墨之黑,是龚贤的新梦,深沉而睿智。梦的主题不再是“隐居”,而是永恒的荒原。看在眼里,你会受到重创。

寂寞身后事

精神巨人是现实中的弱学者。

1687年春夏之交,孔在扬州召开“春江社”诗歌会,龚贤已69岁。这次,龚贤和孔一拍即合,建立了深厚的友谊。孔总有名人和智者。石涛、查士标等人都是他的客人。孔是一个很有个性的人。他不是清朝的官员,而是痴迷于戏剧创作。为了给《桃花扇》的创作收集素材,孔与明朝的老人保持着密切的联系,长期款待他们,最终失去了官职。这是另一个故事。

两年后,孔专程来到南京,看望隐居在清凉山的龚贤。龚贤带着朋友去参观他那可怜的“半亩园”,顺便给大家看了王世谷画的《半亩园图》,还有他自己写的长长的后记:“梁青山上有一个台湾,也叫梁青台湾。舞台上,大江过前面,钟父过后面。左边没有忧愁,水如镜;右边有十岭,土如眉;于佳就在这个站下面。转向东北,吸引顾客来看,然后柴门狗,仿佛来看。”田园柴飞是战后宫县一个僻静的地方,劫掠一空。对于龚贤来说,清凉山上的四五套房子已经是一个稳定的归宿了。他在这里教诗教画,没什么要求。“你回忆完剩下的十三年就可以画画了,你就可以在地里干五十年,你就可以谋生了。简直可以用别扭来形容!”龚贤就是这么简单。

然后,在烛光晚会上,龚贤为孔讲述了明朝的往事。或许,他会回忆起13岁时拜董其昌为师,后经同道兄杨介绍与成为朋友。然后,他回忆起家庭的起起落落,童年失去母亲,早年失去妻子.后来他零星地谈到了周亮工、李煜等文人朋友的命运,他们的时代跌宕起伏,个人的心事实在不足,只能在静夜里抒发无尽的情怀。

我猜,《桃花扇》的某些细节里,一定有龚贤沉浮的身影。

晚年,龚贤饱受贫穷和疾病的折磨。龚贤的死据说也和孔有关。在为孔(石门山是孔的故乡)创作《石门山图》的过程中,被南京达官贵人强行索要书籍,含恨而死。他家很穷,不能用棺材埋葬。孔带着极度的悲伤处理后事,“抚孤收到遗书”……悲伤的结局让人不忍思考。

今天在南京的清凉山公园,巩县还有半亩的公园。大多数人不知道龚贤是谁,也很难读懂他的黑画。故居前的龚贤雕像,和他死前一样孤独。想起龚贤的题画诗:“此路不通京师,此舟不入江湖。这个人对庄稼和屁很熟悉,但这片大陆又长又肥。”孤独的龚贤,精神世界丰富,以开放的心态展现“一花一世界”的淡然状态。根据画作,他的胸前不仅充满了山谷,还充满了古老的山川。

来源北京晚报

作者胡岩

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