Open 《艺术永不眠》 让你通过镜头直接观察艺术家
中国青年报客户讯(记者沈杰群中国青年报、中国青年网记者)近日，作家孙携新作《艺术永不眠》与著名雕塑家、中央美术学院教授畅谈艺术创作与灵感。
《艺术永不眠》是一篇展示当代艺术与中国社会各方面关系的田野调查文本，获得了2019年中国编辑学会优秀艺术图书银奖。艺术史学家鲁鹏认为，这本书最大的特点是现场感。“孙是当代艺术的战地记者，她在艺术的最前沿穿梭了12年，报道和分析。与一般的批评家或艺术史研究者最大的不同在于，她善于抓住记录对象的本质来表达，善于在不同的场景之间跳跃，形成场景感。
作为中国当代艺术的见证人、观察者和记录者，孙认为，艺术家的“灵感”，也就是人们常说的“后知后觉”的总结，“一个正在创作过程中的艺术家，几乎分不清哪一点触动了他，才是所谓的灵感”。
《书人》的雕塑家蒋捷说，对她来说，灵感是“所有经历的集合”。书中写的《大于一吨半》，是蒋捷的节点作品，她把自己澎湃的灵感感受描述为“天启”。
灵感来了千万不要打招呼，但绝不是灵机一动。为了迎接它，艺术家们必须做好准备。《艺术永不眠》，灵感的话题贯穿始终，是艺术家不得不面对的命题。徐炳说：“作品是由这个人的品味和性格决定的。这不能伪造。你想掩盖的动机会被你的工作暴露出来。”
蒋捷指出，创造包含许多状态。是长期思考的集合。“很多时候你不知道什么是对的，但你能感觉到什么是错的。”
你所经历的一切都可以成为创造的营养。蒋捷讲了一个古老的故事：“当我大学毕业的时候，我为一家工厂制作娃娃，只是为了赚钱。工业生产的娃娃和我在学校学的雕塑很不一样。我发现，当一个写实雕塑去掉了所有的技法，就变得非常贴近人了。”蒋捷在他的第一次个展中找到了创作最重要的装置作品的方法。只要你够犀利，每一次经历都不会浪费。
从艺术家的角度来看，蒋捷认为故事中有“真实”。然而，伟大的创造由许多东西组成。一个特定的事件或人物可能会激励人，但所有的影响都融合在漫长的艺术创作中。毕加索当然有很多缪斯，但他成为伟大艺术家的前提是他能像拉斐尔一样在14岁时画画。今天的艺术更加全球化、市场化和消费化，欢迎更多的观众和读者。缪斯的故事就像发光体，把人引向艺术，艺术家的创作场景，爱的可能性。
来源：中国青年报客户