用心画 有“意”的色彩——刘泉作品欣赏
发布于：2020-12-21 被浏览：3306次
中国画是融合中国文化丰富内涵，注重精神注入，抒情写意的艺术。它历史悠久，是中国文化的精髓，也是历代画家不断创造创新的结晶。
每一幅中国画都有其艺术性，艺术性的灵魂是体现意境之美。“画中有诗”是艺术中意境的最佳表现！画面中的色彩刻画使画面具有更丰富的语言表达，能更形象地向观者传达作者自己的喜怒哀乐等情感。
“刘全学画刻苦，为人善良，学习刻苦，作品创新，时效性强。特别是色彩极具创意，构图多样，题材广泛，具有鲜明的个人特色。”著名艺术家叶瑞坤曾经评论过刘泉的国画。
可以说，刘泉对色彩语言有着自己独特的理解。在他看来，中国画在色彩观上强调象征和拟人。绘画不是复制自然中的环境色彩和固有色彩，而是用意象和诗意来表达绘画的色彩魅力，更强调赋予色彩以“意义”。
在古代，中国画也被称为“丹青”，所以可以说中国画从一开始就非常重视色彩的使用。色彩与人们的日常生活高度相关，具有其他语言和表达方式无法替代的价值。其中，色彩不仅是装饰，还包含着丰富的精神意识和情感内容。
一幅画一直在观众的心理中起着重要的作用。著名艺术家叶瑞坤评论说：看刘泉的画，可以感受到画家宁静的心灵和对物体处理的意识，赋予这些平凡的景物以主观的情感，让客观的景物给观者无限的遐想。
在中国画中，色彩的运用完全弥补了笔墨和线条情感表达的缺失部分。通过更丰富的色彩，传达画家的内心感受，进而展现画家本人的色彩修养。情感不仅是作者，也是接受者。到了现代，色彩再次崛起，色彩斑斓的中国画更符合当下人们追求生动想象的需求。色彩也更容易填补人的审美和想象之间的空白，给人思想的启迪和心灵的净化。(正文/于怀峰)
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